Прослушав очередной top-20 по MTV и внезапно решив, что вы, в общем-то, способны на большее, чем любая из представленных там групп (да, пожалуй, и на большее, чем все они вместе взятые), вы, памятуя о полученном вами когда-то в детстве музыкальном образовании, стираете пыль с пианино или же достаете из шкафа забытую семиструнку, задумчиво пытаясь наиграть какую-то мелодию. Да, правильно, что-то отличает то, что играется вами от того, что звучало по телевизору: то ли звук не тот, то ли таланта не хватает, то ли инструмент морально устарел.

— «Ага», — говорите вы и, окрыленный догадкой, бежите в музыкальный магазин за новым инструментом, но находите там дюжину непонятного вида коробочек с ручками, в которых нет ни только клавиш, но и отверстия для выхода звука — даже дырка, чтобы дудеть, не присутствует. Выбрав наугад одну из коробочек, готовясь выложить за нее свою месячную зарплату и половину пособия по безработице своей благоверной, вы придумываете оправдание перед семьей, мол, нашли эту вещь на улице, а деньги просто потеряли. К тому же оказывается, что это либо вентилятор, либо что-то другое, столь же малопригодное для создания очередного международного хита. Расстроенный и потерянный, вы возвращаетесь домой и переключаете телевизор или радио на что-то менее музыкальное. Внезапно из соседней комнаты доносятся чарующие звуки неземного происхождения. Стремительно и не раздумывая, вы бросаетесь туда и застаете сынишку (друга, тестя, соседа) задумчиво тыкающего пальцами в клавиатуру вашего компьютера (о, божество, о, чудо!). Неповторимые же звуки льются прямо из маленьких колоночек, которые уже успели покрыться пылью от долгого бездействия. Желая сублимироваться в творчестве, вы пытаетесь понять, на что же надо все-таки нажимать, чтобы звучало хоть что-то, пытаетесь найти какую-то связь между нотами и клавишами компьютера и устраиваете допрос с пристрастием сыну, который давно уже обращается с компьютером лучше вас. Не выдержав допроса, сын уходит играть в футбол. Вы же остаетесь наедине с новой, доселе не виданной вами программой и безуспешно стучите по клавиатуре кулаком, стараясь извлечь хоть какой-нибудь звук. Ну что же посидите так пару минут, не буду вам мешать. Тыканье пальцами наобум — вещь крайне полезная для освоения любой компьютерной программы. Потыкались? Теперь остановитесь и подумайте — если вы действительно хотите во всем этом разобраться, то к вашему музыкальному или компьютерному образованию придется добавить еще лет 5—7 обучения. Если вас это не пугает, то продолжайте. Конечно, для сочинения музыки на компьютере желательно быть как программистом, так и музыкантом. Однако всякое новое направление, созданное на стыке двух старых, очень скоро рождает не только свою терминологию, но и собственный академический подход, мало похожий на подход, присущий его прародителям. И, как правило, для продвижения в этой области достаточно быть хорошо знакомым лишь с одной ее составляющей — в другой достаточно разбираться на вполне любительском уровне. Так и с компьютерной музыкой: либо достаточно быть любителем-меломаном и хорошо разбираться в компьютерах, либо быть профессиональным музыкантом и закончить недельные компьютерные курсы.

В этом курсе я постараюсь познакомить читателя с новинками программного обеспечения, дам рекомендации по выбору подходящего компьютера, расскажу о различных устройствах и вообще внушу вам уверенность в том, что вы очередной компьютерно-музыкальный гений. Впрочем, могу и разочаровать — это увлечение считается одним из самых дорогих в мире. Так что на первые 2-3 года забудьте слово «еда». Зато начать вы можете практически сразу. Почти в каждом доме есть компьютер. У большей их части есть звуковая карта, да и Интернет вещь далеко немалоизвестная — так что с программным обеспечением проблем не будет, по крайней мере, на первое время.

Желания и терпения вам не занимать — раз вы дочитали данную главу до этого места — с сегодняшнего дня можете смело называть комнату, в которой стоит компьютер, своей собственной музыкальной студией. Да чего уж там. Сразу называйте свою студию лэйблом, монстром звукозаписи, покорителем музыкального рынка страны, Мира, Вселенной. Помните небезызвестное? — «Как вы яхту назовете, так она и поплывет». — Доброго вам плаванья.

Главное правильно начать

Сначала поговорим об общей конфигурации компьютера. Я, например, начинал еще на 286 с гадостливо пищащим PC-speaker. Но не всем же повторять мои ошибки, вы уже достаточно мудры, чтобы делать свои собственные. Средненький Pentium-III + 128 Mb RAM будет для начала вполне неплох. Позаботьтесь о SCSI, ATA-100 или о другом высокоскоростном диске — работать придется с десятками и сотнями мегабайт данных, причем работать быстро, работать качественно. Лучше если вы выделите под свои музыкальные нужды отдельный раздел на жестком диске и будете регулярно его дефрагментировать.

Конкретных рекомендаций по поводу графической карты дать не могу. Вы спросите, какое отношение имеет графическая карта к музыкальным программам? Дело в том, что некоторые из музыкальных редакторов являются также и редакторами для видеомонтажа и, посему, очень чувствительны ко всему, что касается графики. Единой рекомендации здесь просто не существует. Скажу лишь, что мой ASUS 6800 с 32 Mb «на борту» подходит для большинства программ. Реальная проблема — это выбор звуковой карты, но и тут все вполне понятно и логично — чем дороже карта, тем качественнее будет звук. Различных параметров у звуковых карт столь много, что обо всех и не упомнишь. Есть карты с несколькими выходами, или же, наоборот, с несколькими входами (например, Gina, Layla или моя Terratec EWS 88MT). Подобная карта представляет собой отдельную коробку, и вам довольно сложно будет найти для нее место на вашем загруженном письменном столе. Не покупайте ее, если, конечно, не хотите записывать у себя дома репетиции симфонического оркестра.

Помимо чисто эстетических свойств, у звуковых карт есть и технические характеристики (удивлены, не правда ли?). Среди этих характеристик такие как: средний уровень шума, максимальное количество одновременно звучащих MIDI-инструментов и размер памяти для сэмплирования. Каждый из этих и других параметров «тянет» на отдельную лекцию, прочитанную в Берлинской консерватории на факультете электронной музыки. Но мы и с вами о многом из этого вскоре поговорим. Для начала купите себе что-то вроде SoundBlaster Audigy. Их производит фирма Creative Labs. Карточка эта очень надежная, недорогая, full-duplex (то есть может одновременно записывать и воспроизводить сигнал) и с довольно приятным MIDI. Приятно также отметить, что есть программы, которые специально заточены под эту карту (например, Seer Systems Reality) и то, что она поддерживает SoundFonts — специальный звуковой формат, позволяющий расширить возможности вашей студии.

index - Лекция 1: Вступление или «как жить дальше…»

Рис. 1.1 Редактор для редактирования файлов в формате SoundFont

Следующей проблемой является хранение информации. Проблема достаточно общая. Согласитесь, глупо было бы сбрасывать с таким трудом сделанную песню на кассету. Для электронной музыки очень важно качество звука. Оно-то первым и гибнет. Купите себе CD-Writer. Не важно какой. Все равно к тому времени, когда он вам первый раз понадобится, большинство программ для записи дисков будут поддерживать эту модель. Впрочем, проверьте для верности руководство пользователя от вашей любимой программы.

Теперь поговорим о том, как выбрать CD-ROM. Перед покупкой узнайте, поддерживает ли он возможность дигитального считывания аудиоинформации. Когда-нибудь вам это обязательно пригодится. Как видите, ничего особенного. Конечно, уже сейчас на рынке существует программы, требующие очень быстрых компьютеров и гигабайты свободного места на диске. Не пугайтесь, все эти супертребования необходимы для работы в режиме реального времени. Ведь все больше и больше групп используют компьютер на сцене во время концертов, а в обычной жизни вам вполне хватит вашего бытового компьютера, разве что поменять или добавить несколько составляющих.

Да, чуть не забыл, выбросите маленькие колонки, которые вам дали в качестве бонуса к компьютеру. Они убивают звук. Пропустите выход от звуковой карты через вашу стереосистему (если вы меломан, то она просто обязана быть в вашем доме) и слушайте звук через наушники. Не потому, что они представляют более грамотный частотный спектр, чем колонки, а чтобы не травмировать семью или соседей. Мы с вами поговорили о необходимом. Теперь поговорим об опциях.

Микрофон. Если, конечно, у вас есть голос и слух. Хотя… Если голос скрипучий и отвратный, то не будет никакой проблемы сделать из него нечто удобоваримое при помощи специальных программ и примочек, называемых вокодерами. Микрофоны также бывают нескольких типов. Для начала вы можете пользоваться тем, что идет в комплекте со звуковой картой (если, конечно, он прилагается). Кстати, рассмотрите внимательно этот набор. Там может быть много интересных предметов. Непонятная металлическая заглушка, с невиданным вами доселе проводком, предназначена для дигитального выхода звука — еще одно очко в пользу Creative Labs. Если вы когда-либо захотите подключить DAT, то сделаете это весело и с легкостью, а если пока не знаете, что такое DAT, то оставьте эту ненужную железку в покое — не занимайте слоты и в без того забитом компьютере.

Время от времени раздается вопрос: «Для чего же в действительности нужен тот черный пугающий провод с разъемом от джойстика, который лежит в красивой глянцевой и цветной коробке от звуковой карты?» Отвечаю. Если у вас есть в наличии еще какое-то MIDI-устройство типа драммашины или клавиш, то вы можете при помощи этого кабеля синхронизировать их с любой программой, обладающей такой возможностью. На лицах вопрошающих недоумение и легкая грусть — они не поняли. «Ну что же, — философски добавляю я, — видно придется мне в свое время рассказать о MIDI-формате. А пока представьте себе, что этот провод служит для того, чтобы различные электронные инструменты работали в одном и том же темпе».

Какие бывают программы и где, черт возьми, их брать?

Программы все очень разные. Настолько, что вы даже не можете себе представить. Бесполезно и пытаться разложить все по полочкам. Каждый день появляются все новые и новые типы. Человеческая фантазия неистощима. Компании меняют названия, продают себя другим компаниям, сами покупая при этом кого-то. В результате их профиль меняется настолько, что уже непонятно музыкальные ли продукты они создают или что-то совершенно иное. Многие soft-разработки поддерживаются разработчиками hardware: DSP карты, виртуальные миксеры, hard-disk recorders. Появляются целые рабочие станции на базе высокоскоростных процессоров, предназначенные для профессиональной работы со звуком. Цена на качественные программы растет, вместо того чтобы падать. Видно слишком много любителей начинают чувствовать себя профессионалами. Не редкость появление на рынке программ, стоящих 2000—3000$. Впрочем, достаточно я вас попугал. Ведь существует также и черный рынок, Интернет, IRC, ICQ — целая warez-индустрия, позволяющая пользоваться этими же программами за меньшую в несколько раз цену, а подчас и задарма.

Вот список IRC серверов с AudioWarez

Undernet:

irc://irc.undernet.org/audiowarez

irc://irc.undernet.org/Audio.Warez

irc://irc.undernet.org/AudioWorld

Dal:

irc://arcor.de.eu.dal.net/audiowarez

Efnet:

irc://irc.inet.tele.dk/midiwarez

irc://irc.inet.tele.dk/Audio.Warez

irc://irc.inet.tele.dk/freeaudio

irc://irc.inet.tele.dk/0dayzServ

audioworld (former Audio0day on Undernet):

irc://irc.s0ci3ty.ma.cx/audioworld

Еще два-три года назад музыкальными программами из warez groups практически не занимался никто. Исключением были пожалуй UCF — United Cracking Forces. Ну да эти вообще совали свой нос всюду. Когда появился реальный спрос, появились реальные взломщики — группа Radium. Эти были монополистами на взлом всего, что только появлялось на музыкально-компьютерном рынке. Сами большей часть музыканты, они боролись таким образом с явно завышенными ценами на музыкальную продукцию.

Впрочем, если вы не поддерживаете такую политику, идите в магазин и платите деньги за то, что другие получают бесплатно. Объединившись с такими известными хэкерами, как Drugstah и Joker, Radium в свое время устроил массированную атаку на beta сайты всех музыкальных компаний, стаскивая оттуда самые свежие версии. Подкупая или убеждая продавцов в специализированных магазинах, они добывали программы раньше, чем те официально появлялись на рынке, частенько исправляя некоторые ошибки разработчиков. Для того, чтобы сломать некоторые из программ, приходилось переписывать до 25% кода. Работая днем и ночью, Radium снабдила всех заинтересованных самыми современными программами. Сейчас их уже нет, но в свое время не существовало в мире программы, устоявшей перед группой Radium. Их дело продолжили другие: Zone, Oxygen, Paradox, Renegade...

В любом ftp-search достаточно сделать поиск по ключевому слову и вы найдете массу сайтов с нужными вам программами. В newsgroups существуют специальные конференции типа alt.binaries.sounds.utilities.

А вот еще интересные адреса с массой информации:

http://riup0day.serveirc.com/ 

http://audiowarez.thecoolest.info/site/home.asp 

http://plain2k3.6x.to/ 

http://isoarchive.8m.com/audio0day/ 

Talio audiowarez releases:

http://www.filemirrors.com/search.src?type=contains&file=talio 

Arctic audiowarez releases:

http://www.filemirrors.com/search.src?type=contains&file=arctic 

Oxygen audiowarez releases:

http://www.filemirrors.com/search.src?type=contains&file=oxygen 

Zone audiowarez releases:

http://www.filemirrors.com/search.src?type=contains&file=zone 

0xdBass audiowarez releases:

http://www.filemirrors.com/search.src?type=contains&file=0xdBass 

iNViSiON audiowarez releases:

http://www.filemirrors.com/search.src?type=contains&file=iNViSiON 

Infos by WRFan

Вы удивлены, что я так долго рассказываю про «околомузыкальные» проблемы? Спешу сообщить вам, что без всего этого рассказа вам пришлось бы довольствоваться теми жалкими программками, которые идут в приложении к вашей звуковой карте. Компьютерная музыка (а ею я называю любое произведение, сделанное при помощи компьютера и состоящее из ритмически и интонационно организованных звуков) является частью кибер-культуры. — Неотделима от нее. Подобно тому, как все известные вам виды искусств сходятся в реальной жизни, все новосозданные виды, особенно с приставкой «компьютерный», сходятся в мире виртуальном. Как и у любого синтеза, составленного из науки и искусства, у компьютерной музыки существуют противники с той и другой стороны. Это и музыканты, упрекающие компьютер в бездушии, и программисты, сетующие на и без того разбухающий рынок мультимедии, а также и борцы с незаконно распространяемой продукцией. Впрочем, в последнее время политика по отношению к компьютерному воровству несколько изменилась. Примечателен разговор, которой я провел с представителем одной из компаний, производящей уже не помню что.

— Ну а как же вы боретесь с тем, что на каждого зарегистрированного пользователя приходится десять пиратов?

— А зачем нам бороться? Пусть учатся. Вот когда они, будучи знакомыми с нашей программой на серьезный рынок выйдут, тут мы их и подловим…

Так что, покуда вы с вашим компьютером на MTV не засветитесь, вам ничего не грозит. Ну а тогда, я думаю, вы справитесь.

Я попросил Игоря Касьянского, который в свое время работал журналистом в израильском компьютерном издании «Интерфейс», а в настоящее время пишет электронную музыку, активно вовлекая в это компьютер, высказать свое мнение на тему «компьютер и музыка». И вот что из этого получилось:

- Сегодня, в начале нового века в понятие электронного искусства входят художественные произведения любого жанра, создаваемые с использованием видео, мультимедиа и сетевых технологий. Что это значит?

- Это значит, что самое молодое искусство до сих пор не имеет собственных инструментов для выражения и донесения до широких масс своих эстетических и концептуальных посланий. Конвенциональному художнику верой и правдой служит мольберт, музыканту — скрипка или, например, балалайка. Электронный артист использует для своих нужд компьютер, то есть нечто, устрашающе универсальное, даже тотальное. Как никогда раньше художник сегодня зависит от развития технологий. То есть и несколько столетий назад у скрипача, игравшего на «Страдивари» было больше шансов донести до слушателей все нюансы музыкального произведения, чем у деревенского весельчака, пиликающего на грошовой деревяшке. Но с другой стороны, вполне возможно, что деревенский весельчак со «Страдивари» и не справился бы.

Компьютер, изначально призванный, по-видимому, дополнить и обогатить человеческие возможности, все более уверенно заменяет их. Сегодня любой пятнадцатилетний фантазер, загрузивший себе на хард-диск тот же «Фотошоп» (желательно, последней версии и обязательно с модными плагинами) вполне способен повторить все подвиги Уорхалла. Более сообразительный малыш уже в состоянии потягаться силами с Дали. Конечно, для создания полноценного художественного произведения только лишь мощного компьютера все еще маловато, но ничего... со временем компьютер научиться не только воспроизводить эмоции и концепции, но и генерировать их.

Кстати, о генерировании и эмуляции. Несколько лет назад мы с приятелем вытянули из Интернета смешную программку, умеющую генерировать литературные тексты. Слова сами собой складывались в предложения, предложения в абзацы, абзацы в главы. Смысла в тексте не было никакого, но глаголы ловко спрягались друг с другом, каждое следующее предложение вытекало из предыдущего, найти подвох не было никакой возможности. Что же касается осмысленности текста, то мы с приятелем, читавшие Жене, Миллера и Берроуза, относились к этому понятию весьма пренебрежительно. И, между прочим, написать музыку к этому «шедевру» не со­ставляло труда. Программа «Band in Box» сделала бы это за пятнадцать секунд. Впрочем, на современном компьютере она сделает это гораздо быстрее.

Уже в пятидесятых годах на­шего века, когда об электронной музыке знали только музыковеды, большинство электронных произведений создавались не му­зыкантами, а инженерами-акустиками. Сегодня любому про­граммисту, «чувствующему» компьютер, понимающему прин­цип работы любой программы, знающему, в конце концов, как и где найти эту программу в Интернете, гораздо проще и, так ска­зать, сподручнее создавать электронную музыку, чем музыкан­ту, закончившему консерваторию. Мало того, на определенном этапе консерватория может даже помешать — машина создает свои тренды, эти тренды возводятся в ранг законов. Впрочем, создателей электронной музыки музыкантами и не называют, их называют продюсерами (от английского to produce — производить, создавать).

Цель любого «производителя» — как можно лучше овладеть соответствующими компьютерными программами и электрон­ными приборами (синтезаторами, секвенсорами, сэмплера­ми), по своей сути тоже являющимися некоторым подобием компьютера. Кроме того «производитель» обязан следить за новинками — от этого напрямую зависит качество его продук­ции. При этом возникает загадочный феномен — чем лучше «производитель» владеет программами, чувствует их, тем «че­ловечнее» его произведения. Продюсер добровольно подчиня­ет себя машине, и машина позволяет ему программировать в себя эмоции. То же самое и с новинками — чем современнее программа, тем больше шансов, что в списке ее функций будет присутствовать команда «humanise» («очеловечивание»).

Итак, в данной ситуации «производителю» чтобы остаться человеком необходимо стать рабом машины. В противном случае его произведения будут скучны и фальшивы. Чтобы убедиться в этом, достаточно включить любую музыкальную передачу российского телевидения. Задумайтесь, почему высокопрофессиональные музыканты, подыгрывающие грошовым попсовым звездочкам, умудряются извлекать из своих дорогостоящих, суперсовременных, технически совершенных электронных приборов звуки, как две капли воды похожие на те, что исторгает из себя самый дешевый в мире детский синтезатор «Casio». Причина проста — они подходят к синтезатору как к фортепьяно.

Разумеется, все вышеизложенное относится не только к электронной музыке, но и к электронному искусству вообще. Возможно, причиной явления стала внешняя схожесть любых, даже самых незатейливых продуктов программы с произведениями искусства. Это, вместе с повсеместным распространением персональных компьютеров, позволило придти в искусство армии дилетантов.

Электронное искусство можно назвать самым демократичным из всех видов творчества. Никогда раньше дилетантам не давался такой верный шанс полноценно выразить себя в искусстве, Чтобы мастерски овладеть «Фотошопом», требуется год, от силы два. Столько же времени необходимо, чтобы полностью разобраться в MIDI-редакторе «Cubase». Электронными артистами все чаще становятся программисты, звукоинженеры, рекламщики. Как результат — беспрецедентный расцвет внежанровых мультимедийных интерактивных электронных интернетовских суперпроектов. В данном случае пышность форм как бы подразумевает полное отсутствие смысла.

На сегодняшний день самые интересные эксперименты в электронной музыке происходят тогда, когда человек подстраиваясь под логику машины, пытается «предугадать» ее следующий шаг. Для этого человеку необходимо войти в симбиоз с компьютером, играть по его правилам и выигрывать. Только став рабом машины можно обрести полноценную свободу электронного творчества. В противном случае компьютер так и останется чем-то вроде печатной машинки или молотком (для забивания гвоздей).

Интересно, что аргумент большинства моих оппонентов был таков: «Ни в коем случае нельзя забывать, что компьютер — это всего-навсего усовершенствованный арифмометр, не более того».

Недавно в Москве проводился перфоманс. Артисты раскопали где-то 286-й компьютер и поместили его на одной из площадей города. Компьютер старательно исполнял роль уличного музыканта. Он пел незамысловатые песенки и клянчил деньги у прохожих. Успех превзошел все ожидания. Прохожие скапливались у компьютера и подолгу не расходились. Кто-то ностальгически вздыхал, разглядывая реликт, другие (остались и такие) восхищались развитием технологии. Юноши и девушки, ворчливые старики и бизнес-вумен вслушивались в простые слова и несложную мелодию, доносящиеся из далеко не самых качественных динамиков. Мимо проносились автомобили, город жил своей обычной жизнью.

Должен признаться, эксперимент поразил меня своей изысканной безыскусностью. Он не просто заменил живое существо, он оказался человечнее человека. Он вызывал жалость и восхищение. И не одна рука полезла в карман за кошельком, чтобы одарить машину медяком.

Предполагаю, что целей у перфоманса было несколько. Во-первых, компьютер действительно заменил человека в одной из самых неожиданных областей его деятельности — попрошайничестве. В некотором смысле это — высший класс, сверхгуманнизация машины. Во-вторых, был найден забавный способ  использования  устаревшей техники. Одна из особенностей научно-технического прогресса, быстрое, иногда мгновенное устаревание технологий. Новые модели телефонов, телевизоров, компьютеров молниеносно вытесняют старые, иногда как следует не опробованные образцы. На первый взгляд в этом нет ничего плохого. Новые модели как правило совершеннее, удобнее, функциональнее. Но с другой стороны представьте себе человека, изо дня в день, из года в год скитающегося по гостиницам. Из третьезвездочных в пятизвездочные, из одноместного номера в трехместный, одни удобства сменяют другие, более изощренные. Будет ли счастлив этот гостиничный житель? Возможно. Но ощущения дома ему не испытать, он так и не узнает, чем пахнет любимая мебель, так и не поймет, почему отдыхать лучше всего в «своем» кресле, почему самые праздничные сны снятся в «своей» постели. Впрочем, тема эта весьма и весьма спорная. Хотя недаром возникают в той же России команды типа 386DX, делающие музыку на компьютерах, более напоминающих арифмометры.

Еще об арифмометрах. Бытует мнение, кстати, в некотором смысле неопровержимо справедливое, что компьютер — это и есть не более чем усовершенствованный арифмометр. Другими словами, компьютер - это всего-навсего инструмент. Его возвеличивание, очеловечивание, обожествление — есть заблуждение, которое говорит о человеческой слабости. Компьютер выдает на-гора то, что вкладывает в него человек. Он не может творить, но зато прекрасно умеет считать. Все это так. Однако не следует забывать, что компьютер — это не просто инструмент, а универсальный инструмент.

И тот московский перфоманс показывает, как далеко может распространиться его универсальность.

Чем универсальный инструмент компьютер отличается от универсального инструмента человека — вопрос очень непростой, философский, точнее теологический. В рамках этой главы я не смогу на него ответить. Но то, что компьютер — это не печатная машинка и не микрокалькулятор доказать попробую.

В конце восьмидесятых в Европе и Америке появилась мода на музицирование, получившее название «спаленного». В отличие от салонного музицирования, доморощенные лабухи не приглашали на импровизированные концерты своих знакомых. Они творили музыку за закрытыми дверьми, запершись в спальнях, обложившись сложными приборами — семплерами, секвенсерами, драм-машинами. В центре композиции как правило возвышался компьютер.

«Спаленные» музыканты ни бельмеса не смыслили в музыке, но зато неплохо разбирались в программировании. Их предтечами были звукоинженеры, открывшие в середине пятидесятых электронную музыку. Те, в свою очередь, считали, что роли композитора и исполнителя в электронной (компьютерной) музыке не могут и не должны разделяться. «Спаленные» музыканты продолжили эту славную традицию. Процесс написания музыки, ее аранжировка и микширование слились в единый неделимый процесс. Мало того, с развитием технологии интеракция человек-компьютер начала претерпевать странные метаморфозы. Компьютерные программы брали на себя самые неожиданные функции – например, генерирование  сиквенсов — то есть, собственно написание музыки. Электронные музыканты во всю использовали «рэндом». Случайные, иногда парадоксальные звукосочетания приводили в восторг электронных композиторов-исполнителей и их по началу немногочисленных слушателей. Сами музыканты со временем перестали понимать, где заканчивается работа компьютера и начинается работа человека. Да, собственно, это их и не интересовало. Легенда пошла в рост.

Впрочем, все эти нелепые, прямо скажем странноватые эксперименты так и остались бы играми инфантильных фанатиков, если бы в дело не вмешался шоу-бизнес.

Компьютерные технологии дали толчок к развитию «спаленного» компьютерного музицирования. Оно в свою очередь спровоцировало техно-революцию. Толпы молодежи повалили в клубы на «рейвы», вчерашние одиночки-любители вдруг превратились в суперстарс.

Спрос рождает предложение — современные музыкальные компьютерные программы могут то, что вчерашним электронщикам и не снились. Это не значит, разумеется, что современным создателем электронной музыки является сам компьютер. Видоизменилось само понятие творческого процесса, поменялись правила игры. Недаром большинство музыкальных компьютерных программ создается самими музыкантами-электронщиками. Напротив, многие бывшие рокеры, пытающиеся идти в ногу со временем, отдают дань моде и выпускают электронные альбомы, которые электронные меломаны сразу же определяют как безвкусные подделки. Конвенциональному музыканту очень сложно перестроиться, и дело здесь не в таланте, а в подходе.

И еще одна очень интересная деталь — компьютерный музыкант, понимающий принцип работы с «Cubase» и «Reality» легко овладеет и «Фотошопом» с «Премьером». Он, ни бельмеса не смыслящий в музыке, а также ни бельмеса не понимающий в рисовании, но уверенный в себе, обладающий раскованной фантазией и не боящийся рискованных результатов имеет неплохой шанс стать замечательным компьютерным художником, аниматором, веб-мастером... И таких примеров достаточно.

Рабочий инструмент писателя — пишущая машинка, художника — кисть, виолончелиста — виолончель. Эмуляции всех этих предметов можно найти и в компьютере. Электронным художникам, музыкантам, видеоартистам в их работе помогают соответствующие компьютерные программы, компьютер в этом деле лишь посредник. Разумеется, компьютер может быть и арифмометром, но для этого его надо обеспечить необходимым софтом.

Так что ставить компьютер в один ряд с другими предметами, помогающими человеку в его работе некорректно. Компьютер — это отдельный (параллельный) мир со своими законами, своими заморочками — плюсами и минусами. Например, один из серьезных недостатков, портящих настроение не одному работнику искусства — отсутствие оригиналов электронных произведений. И тот, кто считает, что подобная мелочь не важна, здорово ошибается.

Пример из личного опыта. Как не трудно догадаться, по роду своей деятельности мне приходится заниматься компьютерной музыкой. При подписании контракта со звукозаписывающими компаниями на выпуск того или иного произведения мне приходилось сталкиваться с весьма неожиданной проблемой. Один из пунктов контракта определяет, кому из сторон принадлежат права на «мастер». «Мастер» — это музыкальное произведение в его «финальном» миксе, записанное звукоинженером в студии в единственном экземпляре. Эта запись производится, что называется «в реальном времени» и не может быть воспроизведена. Именно с «мастера» произведение копируется на компакт-диски, аудиокассеты и винил. У музыкального произведения, сделанного на компьютере, «мастера» (в конвенциональном понимании этого термина) просто нет. В каждом конкретном случае стороны естественно как-то договариваются друг с другом, но проблема остается. Представляется, что электронным художникам в этом смысле еще сложнее.

С другой стороны электронному произведению оригинал и не нужен. В некотором смысле компьютер — это универсальная замкнутая система. И ценность продукты этой системы имеют не только в виртуальном мире...».

***

Вы уже поняли, что программы делятся на купленные законно и «слитые» с Интернета нелегально. Помимо этого явного и не вызывающего споров деления существует деление неявное. И критерием здесь служит функциональность программы. Конечно, можно назвать музыкальной программой все, что так или иначе звучит. Например, CD-Player или проигрыватель для MP3 файлов. Да, некоторые из них даже позволяют на примитивном уровне работать со звуком. Скажем, Winamp (похоже претендующий на то, чтобы стать универсальным проигрывателем любого формата) давно уже использует эквалайзеры и другие более сложные DSP plugins для обработки звука (кстати, слово plugin нам будет встречаться достаточно часто, и поэтому лучше понять его смысл прямо сейчас. Этим словом мы будем называть любой добавочный модуль к музыкальной программе, позволяющий тем или иным способом расширить ее функциональность).

index1 - Лекция 1: Вступление или «как жить дальше…»

 

Рис. 1.2 Программа Winamp

Однако Winamp все же предназначен для потребителя музыки, а не для ее сочинителя. Своего рода аналог стереосистемы для тех несчастных, которые от компьютера, в силу специфики занятий, отойти не могут. Наверное, однозначной границы между продуктом для меломана и продуктом для композитора провести нельзя. И, тем не менее, сделаю третью попытку в этой главе, чтоб найти хоть какие-то общие черты, присущие различным музыкальным программам. Хотя, конечно же, эта классификация будет далеко не полной.

Все программы неплохо работают под Windows XP и, если вы умеете читать по-английски или хотя бы умеете пользоваться электронным словарем, то практически сразу поймете, для чего же предназначена эта утилита. Если у вас есть хоть какой-то опыт работы на компьютере, хотя бы c Microsoft Word, то вы уже знаете, как устроен Help и меню File для вас не бесполезная вещь. Попробуйте открыть какие-то файлы, понять с какими типами данных эта программа работает, следите внимательно, что добавилось к вашей системе при инсталляции. Читайте информационный файл. В нем, как правило, содержатся важные и полезные сообщения, а также краткое описание программы. Если у вас есть какие-то вопросы, не стесняйтесь заглядывать на web-site фирмы производителя. Иногда информация, представленная там, очень полезна.

В последнее время стало модным вместе с выпуском программы публиковать книгу-описание. Закажите ее через Интернет или купите в магазине. Иногда в инсталляцию входит руководство в pdf-формате. Вы сможете прочесть его при помощи Acrobat Reader, доступного совершенно бесплатно, не в пример всему остальному, по адресу www.adobe.com. Конечно не забывайте про файл readme.txt (changes.txt, whatsnew.txt), читайте все сообщения при инсталляции, и еще до начала работы с программой вы будете ее знать намного лучше, чем знает ее производитель.

А в нашей курсе мы рассмотрим следующее: утилиту для создания лупов и работы с семплами Fruity Loops, линейку программ компании Sound Forge, различные мультитрэкеры, добавочные модули, позволяющие кардинально изменить звук, виртуальные синтезаторы, работу с очень шумным материалом, записанным в неподходящих для этого условиях и многое другое. По большому счету, суть данного самоучителя в том, что каждый (и наличие музыкального или технического образования здесь не причем) может использовать свой компьютер (и не обязательно самой последней модели) для создания вполне конкурентоспобных музыкальных произведений. А я постараюсь успешно соблюсти баланс между качественными и дешевыми (подчас бесплатными либо легко доступными) музыкальными программами для любителей и сложными комплексными музыкальными виртуальными студиями для профессионалов.

В следующей главе мы поговорим с вами о типах программ, различных музыкальных форматах, и вы получите первое домашнее задание.