Я расскажу в этой главе о том типе программ, который позволяет нам извлекать из наших компьютеров качественные и интересные звуки, позволяя не тратить кучу денег на покупку обычных музыкальных инструментов. Я имею в виду не то, что утилиты эти ужасно дешевы, а тот факт, что музыкальные программы часто «взламываются» и закатываются на диск под общим названием типа «пятьдесят популярных синтезаторов» или «сто музыкальных программ за один доллар».

Нет, конечно, красть не хорошо. Но ведь мы с вами не принадлежим к тем людям, которые пользуются сломанной программой, забыв при этом заплатить автору. Нам ведь крэк нужен только для того, чтобы рассмотреть программу получше. А люди, которые эти крэки изготовляют, вообще не отвечают ни за что. Это всего-навсего фанаты ассемблера и дизассемблера. Денег они этим совершенно очевидно не зарабатывают…

Об одной из программ мы поговорим более подробно, остальные затронем лишь вскользь… Итак, Synoptic Probe.

 

Рис. 8.1 Заставка программы

Что же такое Probe? Probe — это realtime’овый виртуальный аналоговый синтезатор. Что на русском языке обозначает «классная программка, с которой можно повозиться денек-другой». Вопрос о том, как же устроен аналоговый синтезатор, находится вне рамок этого курса. Однако с некоторыми основными понятиями нам придется разобраться.

VCO — Voltage Controlled Generator. «Сердце» аналогового синтезатора или его компьютерной эмуляции. Генерирует различные частотные колебания. Синусоидные, логарифмические и многие другие.

VCF — Voltage Controlled Filter. Фильтр, обрабатывающий сигнал с генератора. Среди его параметров такие важные характеристики звука, как Cutoff и Resonance.

Envelope — огибающая. При поступлении сигнала, этот модуль обрабатывает его, используя заданные заранее или корректируемые в режиме реального времени характеристики ADSR (Attack — Decay — Sustain — Release).

VCA — Voltage Controlled Amplifier. Формирует выходной сигнал, используя амплитудную управляющую звука. Она-то и берется с модуля Envelope.

NG — Noise Generator. Вырабатывает белый или розовый шум. На его основе можно выстроить звук точно так же, как вы бы сделали это, используя VCO. Так что рассматривайте этот модуль, как еще один способ генерации звука.

LFO — Low Frequency Oscillator. Модуль вырабатывает низкочастотные колебания. Вы можете смешать их с любыми другими колебаниями, достигая при этом весьма интересных эффектов.

Все эти модули могут сочетаться в произвольном порядке. И Probe поможет вам разобраться во всей этой ерунде.

 

Рис. 8.2 Как что сочетается…

Каждый инструмент (voice) синтезируется при помощи 3-х VCO, 1-го Noise Generator, 2-х VCF (6/12/18/24 dB), 2-х LFO и 2-х Envelopes. Помимо этого в программу встроены effect processor, vocoder, pattern-oriented sequencer и arpeggiator, предназначенный для исполнения звуков аккорда не одновременно, а вразбивку.

Вы можете контролировать Probe, используя любой секвенсор, включая компьютерный. Если у вас есть Cubase, Cakewalk или Logic, то вы можете модифицировать звуки, используя NRPN или Control Change messages. Виртуальный MIDI-driver поставляется вместе с Synoptic Probe или «сливается» с Интернета за несколько минут. Probe, в свою очередь, также может посылать управляющие контрольные MIDI-messages. В том числе: Note Off, Note On AfterTouch, Control Change и Program Change. Благодать, да и только.

Минимальными системными требованиями являются 133 MHz Pentium, 32 MB RAM, Windows 98 (версий для Mac, BeOS или Linux пока не существует). Хотя вы сами понимаете, что для того чтобы эта программа работала на полную катушку, все параметры надо увеличить раза в два. Выставите разрешение дисплея настолько, насколько вам позволит ваш компьютер. Ну, хотя бы 800x600. В противном случае, увидеть хоть что-то будет крайне тяжело…

Отягощенные знаниями, мы и приступаем к изучению программы. В главном окне вы видите все перечисленные мною модули. Начнем с VCO. Правее надписи wave находится схематический рисунок выбранной вами волны. Нажав на кнопку под рисунком, вы можете «нарисовать» волну нестандартную и сложную. Range задает диапазон генерируемой волны. Coarse изменяет выходной сигнал, поднимая звук выше или опуская его. Таким образом, задав VCO1 (coarse=0), VCO2 (coarse=3) и VCO3 (coarse=7), вы зададите минорный аккорд (это к музыкантам). Fine tuning помогает настроить ваши VCO точнее и получить звук, более схожий со звуком «живого» инструмента. Самый правый ползунок позволит вам изменить громкость. Если вы установите его на ноль, то это сбережет компьютерные ресурсы, ибо тогда этот модуль просто не будет принят в расчет.

VCF может быть либо выключенным (type = off), либо настроенным на low-pass или high-pass фильтрацию. В первом случае он пропускает те частоты, которые находятся ниже значения заданного cutoff’ом, во втором случае — те, которые находятся над ним. DB/OCT — «острота» фильтра. Resonance — это то, насколько фильтр усиливает звук. Но это не громкость, а сложность и четкость звука. Keyboard tracking. Дело в том, что на фильтр может идти не весь звук, а лишь какая-то его часть. Конечно же, в случае выставленного значения 100 % звук идет на фильтр целиком. Modulation Mode показывает, какой именно параметр будет изменять VCF. Возможны три варианта. Изменение частотной составляющей, изменение резонанса или фильтрация того и другого.

Noise generator способен шуметь. И это уже немало. Он производит белый, розовый и коричневые шумы. Да не удивляйтесь вы так! Музыку можно творить разными способами. И это самый фундаментальный из них.

Effects Module содержит Distortion, Delay и Reverberation. Описание этих эффектов я уже приводил в ранних главах, так что повторяться не буду. Остановлюсь лишь на характерных для Probe параметрах.

Delay может быть длинным или коротким. А также с «фидбеком» или без него. Вы можете установить время задержки звука, уровень (громкость) задержки, степень модуляции и ее частоту.

Reverb может быть включен или выключен. У него только два параметра. Время и степень смешивания с неискаженным сигналом.

Про Distortion особенно не распространяюсь. Попробуйте и увидите сами. Напомню лишь, что если в меню «Settings/Voices and Audio» Voices Settings установлены в multi-mono режим, то у каждого инструмента появляется свой собственный Effects Module.

И тут-то я и вспоминаю, что забыл рассказать главное. А именно, почему, собственно про Probe я решил вам поведать. Ведь такого рода программ много. А один из секретов в том, что у этого виртуального синтезатора есть возможность работать с аудиовходом! Это значит, что если у вас есть микрофон, то ваш голос тоже может участвовать в синтезе звука. То есть здесь есть несколько интересных возможностей.

 

Рис 8.3 Интерфейс программы Probe

Control Voltage — частота аудиосигнала сопоставляется с нажимаемыми клавишами. При этом результат посылается либо на VCO, либо на VCF.

Samples — входной аудиосигнал может подменять собой любой периодический сигнал, приходящий с VCO.

Envelope — огибающая входного аудиосигнала. Используется в качестве любого другого сигнала, идущего либо с LFO, либо с ADSR. Конечно же, вместо микрофона вы можете использовать электрогитару или магнитофон с записанной заранее партией.

LINKS module — это то самое место, где вы связываете модуляторы с генераторами. В левой части вы выбираете источник сигнала, а в правой — приемник. Все это похоже на старые модели аналоговых синтезаторов, когда не было раз и навсегда заданной конфигурации прибора, а модули соединялись проводами каждый раз в новом порядке в зависимости от ситуации.

За один раз вы можете выбрать только один источник, зато приемников может быть несколько. Обратите внимание на то, что VCO3 может быть перенаправлен только на VCO1 или на VCO2. Зато вы можете задавать степень модуляции, то есть амплитуду модулируемого сигнала.

Мы с вами разобрались практически со всем главным окном программы. Осталось разобраться только с Command Buttons. Но здесь уже проще. Кнопка New позволит вам выстроить новый звук (разумеется, для выбранного вами голоса). Кнопка Load — загрузить, а кнопка Save — сохранить. Кнопка Split разобьет вашу клавиатуру на несколько частей (виртуальных частей). Все клавиши ниже split point’а относятся к первому голосу. Все остальные — ко второму и далее. Для того чтобы выставить этот самый split point, нажмите на нужную вам клавишу, держа при этом shift. Exit — выход из программы, Midi — конфигурация midi параметров, Parm — установка общих параметров программы.

Клавиша Wave — позволит записать результат игры в wave-файл. Забегая несколько вперед, сообщу, что сэмплы, используемые в секвенсоре, не запишутся в этот файл. Итак, вы нажимаете на кнопку и выбираете имя файла и способ записи. Их два. Direct to disk и Buffered. В первом случае вам нужен достаточно мощный процессор и фул-дуплексная карта. Во втором — ресурсов используется меньше, зато памяти свободной надо много. Если вы выберете опцию Autostart, то запись начнется с первой сыгранной ноты. Не забудьте задать максимальную продолжительность записи. То ли Probe в это время память «аллокирует», то ли ресурсы как-то под себя выделяет…

Последняя клавиша — Seq — переносит нас в режим работы секвенсора. А это значит, что от слов мы перешли к делу. Передохнули? Продолжим.

В самой первой колонке вы можете выбрать инструмент. Это либо сэмпл, либо звук, построенный в самом Probe (файл в формате psf). Голубенький квадратик рядом с названием инструмента — это громкость, а желтый квадрат — это баланс (лево/право). Черного квадрата нет. Жаль, он бы подошел. Зеленая стрелка, так великолепно подходящая к синему цвету, показывает, задействована дорожка в общем миксе или нет. В последнем случае она заменяется минусом коричневого восхитительного цвета.

Pattern Grid — это место, где вы выставляете ноты, которые будут проигрываться. Вы «кликаете» на пересечение ряда и колонки. Появляется квадрат с ноликом внутри. По-моему, это соответствует ноте «До». Проводя мышкой по квадрату в направлении сверху вниз, вы транспонируете ноту. Если вы проводите снизу вверх, то звук становится выше. Те же самые движение, но с нажатой клавишей ctrl, изменяют громкость ноты. Чтобы убрать ноту вы «кликаете» на квадрат еще раз.

Правее Pattern Grid’а находится ряд клавиш. Самая верхняя из них очищает с таким трудом выстроенную паттерну. Следующая — загружает в Pattern Grid паттерну, заготовленную заранее. Дальше и так понятно. Еще ниже вы можете изменить темп.

Медленно и безысходно паттерны выстраиваются в песню. На определенном шаге (Step) может играть та или иная паттерна (Pattern). При этом параметр loop поможет вам повторить эту паттерну определенное число раз. Паттерна номер ноль символизирует конец песни. Чтобы проиграть ее, достаточно нажать на кнопку Play. Общая громкость звучания сэмплов и синтезатора регулируется раздельно.

Внизу окна находятся Pattern Buttons. А это значит, что в вашей композиции могут использоваться до 16 паттернов. Более того, вы можете собирать вашу песню более простым способом. Нажмите на клавише ctrl и держите ее. Теперь нажимайте на Pattern Buttons в том порядке, в котором они должны проигрываться. Вы можете нажимать несколько раз на одну и ту же кнопку, если хотите, чтобы паттерна в песне повторялась несколько раз подряд. Чтобы задать конец песни, просто отпустите клавишу ctrl.

Итак, общий сценарий таков. Вы выстраиваете несколько звуков. Затем, перейдя в Pattern Grid, вы строите паттерны. Из них вы собираете песню. Отодвигаете окно. Нажимаете на кнопку Wave. Нажимаете на Play в Pattern Grid. И подыгрываете себе на клавишах, используя hold, arpeggio и собственную фантазию…

А вот другой софтверный синтезатор — DreamStation (www.dreamstation.de). Программа эмулирует модель поведения аналоговых синтезаторов. Причем создатели уверяют, что дигитальный антиаллиасинг (то есть сглаживание, или округление с какой-то точностью) в их программе просто не используется. Говорят, что достичь этого можно только с использованием новейшей версии библиотеки SmartOSC. 96 различных осцилляторов на 32 голоса. Арифметика простая. Каждый голос могут синтезировать не только фильтры, VCA модуль и LFO, но и 3 осциллятора. Причем это могут быть PCM-осцилляторы. Добавьте к этому линейную частотную модуляцию плюс дисторсию — и перед вами, по меньшей мере, продукт года. В программу встроен секвенсор, виртуальные MIDI-порты, возможность полной синхронизации и ряд эффектов (Chorus, Flanger, Phaser, Delay и Reverberation). Для всего этого системные рекомендации чрезвычайно низки. Даже не верится, как эта махина на таком компьютере пойдет:

• Операционная система Windows 98.
• 32 Мбайт оперативки (настоятельно рекомендуется 64 или 128).
• Быстрая системная плата с кэшем на 512k.
• Pentium 400 MHz.
• 10 Мбайт пространства на диске.
• MIDI-клавиатура (опция).

А вот синтезатор действующий совсем по иному принципу — BrainWave Generator. Он издает ужасные звуки. Создатели программы утверждают, что все эти гудения в той или иной мере помогают сосредоточиться перед рабочим днем или же наоборот расслабиться перед сном. Вы можете подобрать частоту и громкость для вашей ежеутренней медитации. Вообще-то в этом действительно что-то есть. Пару лет назад, в одной из самых первых версий аудиоредактора Cool Edit была подобная функция. Есть этому даже какое-то научное объяснение. Вроде как звук входит в резонанс с вашим мозгом и стимулирует его. Если вы настроены поэкспериментировать, то прошу на сайт www.bwgen.com, где есть более подробное объяснение. Добавлю, что если вы страдаете эпилепсией, если у вас проблемы с сердцем или вы принимаете транквилизаторы, то ни в коем случае не запускайте эту программу. Сказанное относится и к любителям различных психостимуляторов и галлюциногенов. А мы возвращаемся из мира грез в наш мир…

Я решил несколько изменить сложившейся традиции и не стану рассказывать о программе Reaktor фирмы Native Instruments (www.native-instruments.com) подробно. Но не потому, что программа эта просто устроена. Наоборот. Должно быть, не найдется ни одного человека в мире, который знает эту программу досконально. Я сам уже несколько раз пытался ее освоить, чтоб хотя бы худо-бедно в ней разбираться. Да все никак не получается. Пока вы будете читать следующий абзац, постараюсь собраться с мыслями и представить эту программу с лучшей стороны.

С тех пор как дигитальная революция упростила процесс звукового синтеза, многие музыканты предались ностальгии и принялись бродить по блошиным рынкам с целью отыскать самый завалящий аналоговый синтезатор. Скучали они по всем этим кнопочкам и слайдерам. И даже не по самим кнопочкам, а по тому физическому ощущению, которое вызывает сжимаемая уверенными пальцами кнопка. Да, конечно, они могли создавать еще более интересные звуки при помощи новых компьютерных программ, но бесконечные виртуальные страницы просто не давали им должного удовлетворения. Глаза уставали, и азарт, без которого в этой жизни ничего путного не сделаешь, постепенно растворялся в битах и байтах дигитального звука.

Вы можете мне не верить, но большинство музыкантов используют стандартные звуковые установки, которые были заложены в их синтезаторах еще при покупке. Какое разочарование! Конечно же, эти установки великолепны. Однако они являются лишь базой, фундаментом, на котором можно выстроить настоящий, интересный звук. Понимаю этих людей. Сам, занимаясь электронной музыкой, я отдаю себе отчет, насколько сложно бывает прочесть написанную то ли на древнегреческом, то ли на каком-то диалекте китайского инструкцию. Подчас не понимаешь даже с чего начать. А тут вроде бы уже все готово, нажимаешь на кнопку play, и комната наполняется звуками. Только вот для того, чтобы получить истинное удовольствие, вам все же придется разобраться в руководстве. Вы можете не понимать его досконально, но вы не представляете, сколько радости может принести простая кнопка «random»…

Можете считать, что это было вступление. Теперь разберемся, как жить дальше. Конечно, для живых выступлений идеальным решением является аналого-дигитальный гибрид с миллионом ручек. Чтобы и опций много было, и звук был интересный. Еще желательно, чтобы весил он не очень много и стоил меньше 10.000 долларов. А для дома, для семьи, самым ходовым остается программный синтезатор. Тоже, конечно, монстр тот еще, и стоит как слон. Но если вы интересуетесь разработкой тонов и звуков, которые являются столь же уникальными, сколь и ваша музыка, то вам придется дочитать эту главу до конца, хотя бы для того, чтобы понять, какая достойная альтернатива есть у используемых вами музыкальных инструментов.

Reaktor — это синтезатор, объединенный с сэмплером, с очень высокими техническими характеристиками. Столь высокими, что какой бы компьютер у вас не стоял, его все равно окажется мало. Структурный интерфейс программы показывает весь сложный и долгий путь, который проходит звук с момента его рождения до того момента, когда, вылетая из ваших колонок, он растворяется в пространстве вашей же комнаты. То есть программа может использоваться не только в качестве музыкального инструмента, но и в качестве наглядного пособия. Если вы хоть капельку любопытны, то, несомненно, научитесь многим тонкостям, которые используют дизайнеры звука в своей безумно интересной работе.

Reaktor отличается от других похожих программ наличием гибкого и очень тонко конфигурируемого интерфейса пользователя (мое субъективное мнение), модульной структуры приборов и гранулированным синтезом. Полная (и рекомендуемая мною) установка занимает приблизительно 200 Мбайт вашего жесткого диска. Половину инсталляции занимает опознавательный файл, без которого программа не станет работать. Зато после этого Reaktor может запускаться без компакт-диска в вашем CD-приводе. К тому же такой способ работы ускорит некоторые операции. Так что прислушайтесь к моему совету, установив программу полностью.

Reaktor загружается достаточно быстро, и спустя несколько секунд перед вами возникает пользовательский интерфейс. В самой середине экрана одиноко торчит выводной модуль, жадно и нетерпеливо ожидающий подключения к нему чего бы то ни было. Слава богу, с программой прилагается много стандартных звуковых установок. Ах, если бы вы знали, как я бью себя по рукам, когда пишу эти строки. Но что же поделаешь, если без того, чтобы загрузить хотя бы несколько из них с программой не разобраться. Настоятельно рекомендую ознакомиться с руководством пользователя. А после этого стереть все стандартные установки и броситься в водопад электронных звуков с головой. Всего за час вы разберетесь с основными модулями программы.

Да, я же забыл сказать, что «модуль» — это основной программный блок, из которых строится звук. Эти модули включают в себя осцилляторы, фильтры, сэмплеры, LFO, миксеры, регистраторы, модификаторы задержки, формирователи и огибающие. Но и это не все. К примеру, с программой поставляются 18 различных типов фильтрационных модулей: high pass, low pass, band pass, peak, shelf, 1, 2, 4-pole и FM (для тех, кто хочет вспомнить старые добрые дни). И так для каждого модуля. Число возможных сочетаний бесконечно. В общем-то, за программой стоит целая философия. Вы можете на 100 процентов быть уверенным в том, что то, что делаете вы, не делает ни один человек в целом мире. Слишком маленький шанс, что созданные вами синтезаторы будут звучать одинаково. А если у вас есть схема любимого музыкального инструмента и вы хоть немного разбираетесь в электронике, то вы можете выстроить виртуальную модель поведения этого инструмента, которая будет вести себя так же, как и оригинал. А чтобы убедить вас в том, что будет именно так, а не иначе, я приведу здесь технические характеристики программы Reaktor…

32-х битная обработка звука в режиме реального времени, частотный спектр от 22.05 kHz до 132.3kHz, 16 инструментов (64 голоса каждый), поддержка OMS, ASIO, DirectX и VST 2.0. В наборе идут 200 инструментов и 80 эффектов. Тут же находятся библиотеки для работы с Prophet 3000 и Monolake, полный MIDI-контроль над всеми параметрами, запись в WAV-формат и возможность сохранения до 128-и модификаций для каждого конкретного синтезатора. Рекомендуемые системные требования — Windows 98 или NT, 233 MHz Pentium, 64 MB RAM и 16-и битная звуковая карта.

В верхней части экрана расположены инструментальные панели, дающие прямой доступ к созданному вами синтезатору и любому из его параметров. В общем, эти панели сходны с панелями текстового редактора или любой другой программы в том смысле, что сюда вынесены самые распространенные функции управления. Слайдеры и рукоятки не настолько красивы, как в других программах, но вырисованы с немецкой пунктуальностью и четкостью.

 

Рис 8.4 Интерфейс программы Reaktor (один из открытых модулей)

В окне «Ensemble» вы сохраняете ваш звук. Здесь может находиться один инструмент или несколько инструментов, соединенных в самые немыслимые цепочки. Опция «CPU load» показывает, насколько загружен ваш компьютер. И это замечательная опция! Несмотря на то, что программа способна автоматически уменьшать количество используемых голосов при чрезмерной нагрузке компьютера, она частенько подтормаживает, так как ей просто не хватает мощности компьютера. И тогда бедному пользователю приходится либо упростить свое творение, отсекая лишнее, либо существенно ухудшить качество воспроизведения. Упоминал ли я о том, что пользователь может работать с сэмплами, подготовленными заранее? Теперь вы, должно быть, понимаете, насколько мощные перспективы открываются перед вами.

На самом деле Reaktor — это комбинация двух ранних продуктов от компании Native Instruments: Generator (синтезатор) и Transformator (сэмплер). Так что если вы были знакомы с одним из них, то вам не так сложно будет начать работать немедленно. Reaktor позволяет использовать созданные пользователем макросы. Это значит, что вам не надо будет каждый раз изобретать велосипед. Программа работает на редкость стабильно, вылетая только тогда, когда пользователь норовит поменять output или input звуковой карты во время ее работы. Так что за 469 долларов вы получаете действительно надежный продукт.

Теперь я хочу привести описания нескольких пользовательских программ, которые я нашел на родном сайте программы. Всего этих программ сотни три, но я решил выбрать для ознакомления несколько из них.

Z-plane — это фильтр, который эмулирует одноименную технологию в знаменитых синтезаторах и сэмплерах фирмы EMU. Фактически он осуществляет трансформацию из фильтра типа HP в LP, а также из Notch в BP. К вашему звуку вы можете добавить эффекты flange и phaser.

MorphSeq — это четыре секвенсора, каждый из которых оснащен 16-ю слайдерами и таким же количеством ручек. Когда вы нажимаете на кнопку «Run», синтезатор запускает первую последовательность нот, потом перемещается ко второй и далее. Тип и время трансформации одной последовательности в другую задается параметром «Trans control». MorphSeq использует два вида преобразований. Все это разъяснено в сопутствующем текстовом файле, так что вам лучше самим попробовать.

 

Рис 8.5 Фанаты создают в программе красивые рисунки, которые не имеют ничего общего с музыкой… Но ведь действительно же красиво!

SoundScapes генерирует сам собой амбиентные музыкальные темы. Вам даже не понадобятся клавиши. Достаточно лишь мышки. Здесь однозначно многое зависит от того, какие сэмплы вы используете. Преимущество этого синтезатора в том, что если его оставить на какое-то время играть самостоятельно, то звук будет только лучше и сложнее. Автор собирается улучшить алгоритм генерации «звуковых пейзажей» и упростить интерфейс. Флаг ему в руки!

The Cameleon использует три LFO для трансформации между четырьмя заданными сэмплами. Скорость трансформации может изменяться. Впрочем, как и другие параметры. Я, похоже, придумал как «взорвать» компьютер. Надо выход этого синтезатора направить на вход предыдущего. И выставить голосов эдак 20. Думаю, что компьютеры, которые будут способны делать это в режиме реального времени, появятся лет через сто. А жаль!..

Компания Applied Acoustics Systems (www.applied-acoustics.com) также создала свой собственный программный синтезатор, получивший название Tassman. Программа эта использует физическое моделирование звука и звучит на редкость качественно в режиме реального времени. Tassman — это первый, по словам компании, модулярный синтезатор, который использует одновременно моделирование аналоговых инструментов и инструментов акустических. Контроль над программой осуществляется с помощью эргономического интерфейса.

Целевой группой являются дизайнеры звука и профессионалы, отвечающие за завершающий этап создания микса. Создать совершенно новый звук или обработать звук существующий с этой программой очень легко. Количество вариантов, разумеется, не ограничено. Разработчики поставили себе задачу создания синтезатора, который способен создать звук абсолютно идентичный звучанию настоящих акустических инструментов. В синтезаторе используется так называемая система «building blocks». То есть пользователь создает звук из отдельных блоков и модулей. Параметры каждого модуля могут быть сохранены в пользовательской библиотеке для последующего использования.

Физическое моделирование инструментов предоставляет музыкантам такие же возможности, которые представляют инструменты реальные. Однако именно из-за того, что инструменты эти виртуальные, вы можете не бежать в ближайший лес с топором, чтобы рубить дерево для сотворения очередной гитары. Стоимость синтезатора на момент написания курса — 395 долларов.

Unity DS 1 — это программный сэмплер, выпущенный фирмой BitHeadz (www.bitheadz.com) в версиях для PC и Mac. Заявленные технические характеристики весьма неплохи — 64 голоса, 24 бита и дискретизация 96 кГц. Здесь также есть 13 типов фильтров, шесть различных форм LFO, которые синхронизуются с MIDI, арпеджиатор и микшер на 16 каналов. Из встроенных эффектов отмечу дисторсию и ревербератор. Остальные мне не понравились. Программа распознает CD в форматах Akai S1000/3000, Sound Designer I/II и обычные аудиодиски. В дистрибутиве содержится 250 мегабайт звуков.

Для использования с этим плагином так хорошо подойдет продукт фирмы Wizoo (www.wizoo.com) — платиновая серия CD-ROM’ов с сэмплами ударных установок. Диски включают в себя 40 наборов различных барабанных сетов, включая знаменитый Lexicon 480L reverb kit. Сэмплы записаны в 24-битной оцифровке. Основной акцент сделан на представление классических электронных инструментов — Roland TR-808 и TR-909.

Разумеется, результаты, которых может достичь пользователь, находятся в прямой зависимости от скорости процессора. Несмотря на то, что в минимальных системных требованиях указан Pentium 200 МГц и 32 мегабайта RAM, для нормальной работы рекомендую минимум Pentium 500 и 256 мегабайт. Программе нужна звуковая карта с поддержкой DirectX, но я бы рекомендовал карту с ASIO. Совсем забыл упомянуть! Unity DS 1 поддерживает технологию ReWire компании Steinberg.

Компания также выпускает Retro AS-1 VST — версию известного программного синтезатора, исполненную в виде плагина формата VSTi (это сокращение используется для обозначения внешних синтезаторных модулей, подключаемых к программе Cubase). С 64-я голосами и 16-ю MIDI-каналами плагин способен воссоздавать сам себя до 8-ми экземпляров одновременно. Ясно, что для того чтобы использовать все восемь, вам понадобится очень мощный компьютер.

Retro AS-1 VST поставляется с полутора тысячами звуковых заготовок, включающих в себя банки для самых разных инструментов. Кстати, эти банки могут быть сохранены вместе с песней. Таким образом вам не придется заново выбирать звучание, если вы решите продолжить работу над песней в следующий раз. Разумеется, банки эти читаются как на PC, так и на MAC’е.

Между тем, программа Retro AS-1 существует и как отдельная утилита. Она не так давно достигла второй версии. Одно из основных отличий в сравнении с предыдущим релизом состоит в том, что теперь программа действительно качественно обрабатывает аудиосигнал, поступающий с внешнего источника. В программу также добавлены кольцевой модулятор, возможность изменения основного тона, новые фильтры и виды волн. Версия для Макинтоша поддерживает также новый процессор Apple G4, позволяющий добиться четырехкратного увеличения производительности. Стоимость программы — 260 долларов, а стоимость апдейта с предыдущей версии — 100 долларов…

Компания NemeSys (www.nemesysmusic.com) выпускает Gigastudio. Это линия рабочих станций, укомплектованных самыми лучшими продуктами, выпускаемыми фирмой. С полифонией в 160 голосов — это один из самых качественных сэмплеров на аудиорынке. Размер сэмплов ограничен только жестким диском. А что вы думаете про 64 MIDI-дорожки, которые обрабатываются с нулевой задержкой? Пока ни один из hardware-сэмплеров и близко не приближается по характеристикам к Gigastudio. Эта мощная система является еще и самой быстрой.

Если ранее создатели таких программ старались эмулировать более привычные для музыкантов hardware-системы, то теперь они оставили в покое эту глупую идею, поняв, что сегодняшний компьютер может намного больше, и прежние лимиты просто смешны. Именно из-за этого нового подхода музыканты перестали быть ограничены сэмплами, размером равным количеству установленной памяти. Вам понадобится соответствующее железо, а именно DSP Station™. Огромное количество совместимых со студией модулей уже выпускается такими компаниями, как Best Service, Miroslav Vitous, Q Up Arts, Sampleheads, Big Fish Audio и Zero-G. Новая GSIF-архитектура аудиодрайверов — это просто чудо. Максимальная задержка (latency) — это три миллисекунды. Такой задержки человек все равно никогда не услышит, а на деле даже и ее нет. Стоимость продукта — 700 долларов…

PPG Wave 2.V VST — это реинкарнация культа, начавшегося в 1982-м году. Синтезаторы из серии Wave 2 были первыми, которые использовали wavetable-звук вместе с аналоговыми фильтрами. Сегодня Waldorf (www.waldorf-gmbh.de), являющаяся абсолютным лидером в создании такого рода машин, выносит на суд зрителей звуковой модуль для программного секвенсора Cubase VST. Возможности использования банка звуков совершенно не ограничены. Звук поступает сразу на VST-миксер, а оттуда направляется на любой эффект, словно работа ведется с обычным аудиоканалом. MIDI-дорожка программно перенаправлена на вход модуля PPG Wave, а это значит, что никаких кабелей для соединений не потребуется.

 

Рис. 8.6 Классика от компании Waldorf

Полифония зависит только от скорости вашего компьютера, а миллион опций для управления генераторами и осцилляторами не ограничат даже самое извращенное воображение. Таким образом, комбинация современной технологии с очарованием ретро-звучания wavetable синтезаторов первых поколений создала действительно необыкновенный инструмент — The PPG Wave 2.V…